SUMILLA:

El curso comprende una visión histórica del Teatro, desde sus orígenes hasta las más actuales corrientes y tendencias dramáticas; los principios fundamentales, así como las leyes escénicas que rigen su funcionamiento, a fin de que el alumno pueda analizar con un sentido crítico el desarrollo de un montaje escénico. Asimismo, ofrece un conjunto de dinámicas para su aplicación en el quehacer teatral.

OBJETIVOS GENERALES:

Al concluir el curso, los alumnos estarán capacitados para evaluar el montaje de una obra dramática no sólo ubicándola en su contexto histórico, sino también valorando su contenido argumental, la actuación de los intérpretes y las demás artes complementarias como la escenografía, la iluminación y el sonido.

PROGRAMA

Primera Semana:

Presentación, orientaciones generales referentes al desarrollo del curso, remarcando sus objetivos y la importancia de su dictado. El Teatro como Arte. El Teatro como Medio de Comunicación. El Teatro y su relación con las artes y como síntesis de ellas. El teatro y la literatura. El teatro de hoy.

Segunda Semana:

El llamado Triángulo de Fuerzas. El autor y su obra. El actor y la actuación. El público. Clases de Público. El escenario. Leyes escénicas. Variedad de escenarios. El teatro y la Formación de la personalidad. El juego y el Teatro. El Teatro como ayudad intelectual, física, sicológica, social y profesional. Teatro y la cultura. El teatro de entretenimiento.

Tercera Semana:

Forma del Drama. Tragedia. Comedia. Farsa. Otras formas: El melodrama, las Variedades, el Sainete. Breve visión del Teatro. Algunos principios básicos. Las fuentes de información. El Drama y el Dramaturgo. La obra. Su definición. La forma el arte de escribir. La técnica del dramaturgo. Como se determina la calidad de una obra.

Cuarta Semana:

La actuación y los actores. La sustancia del actor. Sus instrumentos. La forma del actor. La Técnica del actor. Como se juzga la labor de un actor.

Quinta Semana:

Medios auxiliares del Actor - Escenografía. Luces. Vestuario. El compositor y el sonidista. El camarógrafo. El Director y la Dirección. Su definición. Sus instrumentos. La sustancia y las obligaciones del Director. La forma del Director. Su técnica. El público y la Crítica Teatral. Las responsabilidades del Público. Los escollos de la crítica. Distintos tipos de público.

Sexta Semana:

Teagro Griego. Orígenes del Drama. La Tragedia. La Comedia. La Comedia del Arte. Los Autos Sacramentales. El naturalismo frente al Realismo. Bertolt Brecht y el distancianismo. Teatro del absurdo: Becket. Michael Chéjov: El poder de la creación. Jerzy Grotowski: Hacia un Teatro Pobre. Lee Strasberg y el Método del Actors Studio of Broadway. El "happening". El surrealismo. Teatro Campesino.

Séptima Semana:

Didáctica del teatro en la educación formal. Nivel Inicial – Primaria – Secundaria. Dinámicas teatrales. Juegos dramáticos. Juegos de roles. Canciones dramatizadas. Teatro escolar.

Octava Semana:

El títere. Elemento de comunicación y de apoyo psicológico. El cuento. El títere como elemento de apoyo a la expresión del niño. Construcción del títere: tipos y materiales.

Novena Semana:

La voz. Principios esenciales y dinámicas de trabajo para docentes. Imaginario colectivo. El teatro en Lima. El teatro en provincias. Dinámicas de trabajo de actuación. Sensaciones. Dramaturgia del cuerpo. Dramaturgia del actor. Ritmo, tempo. La creación del personaje.

Décima Semana:

¿Dirigir? Estrategias. Dirigir un elenco joven. Crear un grupo de teatro. Dinámicas grupales. La experiencia de la dirección. Posibilidades de éxito. Preguntas finales.

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