El objetivo de los talleres de formación actoral es iniciar al alumno en el campo de la actuación profesional, otorgándole las herramientas necesarias (teórico - prácticas) a través del entrenamiento actoral (actor's training), la técnica vocal, y la actuación.

Nuestra metodología siempre se encuentra en proceso de evaluación y confrontación, lo que la hace efectiva frente a las exigencias de nuestro medio.

Como resultado, nuestros alumnos se encuentran capacitados para poder insertarse rápidamente en el mercado.

Actor's training

El actor necesita de un cuerpo armónico, ágil y lleno de energía. Para comenzar, el alumno tendrá que reconocer sus habilidades y debilidades físicas para poder trabajar en ellas, y posteriormente, usar todo lo aprendido para poder construir a su personaje, con las exigencias físicas que éste requiera, para lograr una presencia escénica potente.

Ténica vocal

El actor necesita de su voz para poder comunicarse en el lenguaje verbal. A través de ejercicios de respiración y relajación, la técnica vocal servirá para poder mantener una voz educada, potente, con una correcta dicción, vocalización y proyección, en favor para su personaje, otorgándole un estudio de matices para cada emoción.

Actuación

Una vez que la voz y el cuerpo entren en el proceso de trabajo, se unirá el trabajo emocional, a través de dinámicas de introducción (secuencias de improvisación simples y grupales) el análisis de textos y la construcción del personaje. El proceso aquí es más exigente y se tomará en cuenta la evolución de los dos puntos anteriormente mencionados.

PRIMERA ETAPA

1DESINHIBICION Y DESBLOQUEO
El objetivo en esta etapa será lograr que la persona de libere, y elimine progresivamente sus bloqueos e inhibiciones expresivas, reconozca sus propios movimientos y pueda crear nuevas formas de expresión.

• Localización y Distensión: Estos ejercicios son de los más antiguos de la preparación corporal. El objetivo de los mismos es solucionar los problemas de tensión muscular.
• Relajación: Es uno de los temas más complicados de lograr en el actor. A través de ejercicios orientados por el profesor, se reconocerán los puntos de tensión involuntarios, a fin de lograr un estado de relajación para estar preparado para el ejercicio actoral.
• Integración: Como toda persona, siempre nos mantenemos dentro de una “burbuja”, un límite físico. El objetivo será reconocer nuestra propia “burbuja” y permitir acceder a la misma mediante ejercicios de integración.
• Confianza Grupal: Todo actor necesita sentir confianza con el compañero de escena. Esta química que permite que una escena resulte efectiva, creíble. El entrenamiento colectivo se realizará a través de ejercicios de “riesgo físico” y su seguridad, dependerá de la respuesta inmediata y permanente de los demás.
• Estimulación: Fase última de la Integración, a la que se le agrega un estímulo externo y pautas fijas.

2CONTACTO PRIMARIO

Dramáticamente importan las relaciones entre dos sujetos -dramáticos - que generan motivaciones y objetivos opuestos. Por ende, estas relaciones presuponen la necesidad de un CONTACTO. Es decir, la observación personal de los fenómenos que producen todo tipo de relación.

El Contacto permite explorar los mecanismos que facilitan la elaboración de las Respuestas personales, frente a Estímulos precisos.

• Concentración: Elemento fundamental e imprescindible para el actor. Gracias a él se puede poner en funcionamiento todo el aparato creativo: observación, registro, imaginación, sensorialidad, desarrollo dramático.
• Interacción: Este trabajo tiene por objeto generar los principios de respuesta colectiva. Cada integrante debe empezar a tener en cuenta al otro. A descubrir que necesita para desarrollar "algo", para lograr un objetivo común en escena.

3REGISTRO PRIMARIO
La existencia de la persona está íntimamente ligada al Medio en que se desenvuelve. Esta ligazón, provoca la totalidad de sus respuestas y de su interacción. Es decir, nadie se mueve en un mundo aislado, individual, cerrado. De esta forma, se entrena a la persona - actor para poder resolver los problemas dramáticos que se le presenten, en la captación, recepción y exploración de esos estímulos y conformar un Comportamiento Dramático.

• Observación: Imprescindible para mejorar la capacidad de Registro. Motor indispensable para la Provocación de la Imaginación y el desarrollo de todos los elementos que componen la Dramatización.
• Memoria Sensorial: Persigue la valorización de la capacidad de recuperación sensorial. Observación de los sentidos y de sus consecuencias inmediatas: las Sensaciones. Esta fase es importante para el entrenamiento del Registro, porque obliga a prestar atención a aquellas cosas que nos rodean cotidianamente y que "pasamos por alto" Ejercita la Memoria y la Emoción.
• Exploración: Estos ejercicios entrenan las capacidades de observación y sensorialidad, ubicadas dentro de una situación con estímulos precisos. Indirectamente, contribuye a la profundización de la Integración y de la Confianza Grupal.
• Mimesis: Permite la Desinhibición, porque libera a la persona del "miedo al ridículo", distrae el control psíquico sobre las conductas, desarticula la "noción de sinceridad y verdad", incentiva la voluntad lúdica: es decir le da al participante la tranquilidad de sentir que no se está "comprometiendo" y que no se está mostrando a sí mismo, porque en definitiva, IMITA a alguien a hacer "algo".
• Transformaciones: Este trabajo propone una especie de "gimnasia mimética". El objetivo principal es entrenar la capacidad de respuesta. Desarrollar la libertad expresiva. Incentivar la originalidad, el lanzamiento, el compromiso físico, y la profundización del trabajo sobre el Objeto de Observación.

4EXPRESION DRAMÁTICA (Improvisación I)

Área donde se profundiza mediante la improvisación, todos los elementos que puedan ayudar al participante a creer en la situación propuesta. La Expresión Dramática se vale del "Juego" como herramienta de trabajo; más exactamente: del Juego Dramático.

• Circunstancias Dadas: Conjunto de herramientas básicas para comenzar con Improvisaciones.
• Ambiente: Ejercicios sobre lo que circunda físicamente al personaje, lo que existe para él.
• Motivaciones: Ejercicios sobre las causas que determinan el accionar del personaje.
• Objetivos: Ejercicios para lograr las finalidades que se propone el personaje.
• Vínculos: Ejercicios sobre las relaciones del personaje con los otros y las cosas.
• Significado: Ejercicios sobre las acciones y su significado.

SEGUNDA ETAPA

IMPROVISACIONES Y TEXTOS

1PROVOCACION DE LA IMAGINACION

El hecho dramático es una FICCION que hay que expresar escénicamente, únicamente la Imaginación puede crear los elementos necesarios para el desarrollo de dicha Ficción y su consecuente desenlace.
Desde el momento que el actor no parte de la REALIDAD, sino en el mejor de los casos, de un hecho que se inspira de la realidad, pero que en el momento de llevarlo a la escena se transforma en Ficción, es imprescindible que imagine todos los elementos que conforman ese hecho.

• Elaboración de Imágenes: Ejercicios que permiten desarrollar Asociaciones Personales, recuperar Sensaciones, aceptar Circunstancias Dadas, generar Impulsos, alcanzar la Creencia y la Verdad Escénica. La Imagen, en definitiva, debe ser el "contenido" de toda actividad psicofísica, que desarrolle el participante durante el entrenamiento expresivo.
• Composición de Imágenes: La Composición de Imágenes, persigue el entrenamiento de la Imaginación Integrada a una Situación y obligada a interrelacionarse con los diferentes Objetos y Sujetos Dramáticos. La Composición conduce a la elaboración de las Circunstancias Dadas, o sea, la "historia" que produce la necesidad de la existencia de un personaje o de una situación.

2EXPLORACION DE LA ENERGIA CREADORA

El hombre genera y moviliza Energía con el medio que lo rodea. Este fenómeno energético: hombre - medio, es el que produce los sucesos y por ende, las conductas, las relaciones. Se debe tomar la Energía como un medio más para alcanzar el logro perseguido en la Formación Actoral.

Esta Energía, la que genera y desarrolla el actor para producir comportamientos dramáticos, relacionarse con el partenaire, actuar, debe ser traducida a los actos elementales de la persona. El actor debe tomar conciencia que la genera y la desarrolla. Y esta conciencia., le ha de permitir utilizarla para su trabajo.

• Observación de la capacidad energética: Fase de la observación del fenómeno energético y su posterior aplicación para la interacción: Actuación. Se parte de las manifestaciones más elementales: peso, desplazamiento, plástica, ritmo, volumen, densidad., modificaciones etc., para luego poder profundizar con elementos mas complejos como identidad, psiquis, etc. En esta fase, a algunos se les enseña a generar y a otros a controlar.
• Utilización de la energía: Una vez que se han registrado las modificaciones que se producen por la variación de la Energía, es importante ubicar ese resultado en una Situación determinada.

3EXPRESION DRAMATICA (Improvisación II)

• Objeto Imaginado: Ejercitación grupal en relación con objetos imaginados.
• Círculos de atención: Realización de ejercicios de áreas de concentración con objetos imaginados, que permiten lograr el estado de "soledad en público"
• Acciones Físicas: Estímulo al proceso creativo. Sirven para hacer surgir todo nuestro bagaje creativo.
• Personaje: Training en las distintas etapas de construcción de los personajes.
• Conflicto: Parte fundamental de la Estructura dramática. Resolución. Tránsito de conflictos.

4EXPLORACIÓN DE LA ESTRUCTURA MUSCULAR

La exploración de la Estructura Muscular, pretende que la persona reactive sus mecanismos de respuesta física y mental, ejercite su compromiso corporal, genere y desarrolle energía propia y prepare su instrumento para la Expresión de los contenidos que desee manifestar.

• Localización del esquema individual: Fase de exploración sobre la propia capacidad Expresiva. El objetivo perseguido es que cada participante ponga en evidencia sus propias limitaciones. Las conozca, las acepte y active los mecanismos para superarlas y aprovecharlas.
• Transgresión de Límites: Esta trasgresión no se realiza compulsivamente, ni funcionando como objetivo a alcanzar, sino mediante un entrenamiento que coloca la preocupación del participante en alcanzar objetivos simples, lúdicos.

5CONTACTO PROFUNDO

El Contacto Profundo observa las relaciones de cada participante con sí mismo, con su Memoria (Sensorial, Emotiva, Cultural, Religiosa, Mítica, Mágica, etc.) con sus Vivencias, con sus Motivaciones y con sus Objetivos.

• Elaboración de sensaciones: La Expresión de las Sensaciones se ejecutará partiendo primeramente, de la elección racional de las mismas; en segundo término, se las ubicará en una situación determinada y por último se las expresará utilizando todo el instrumento.
• Estados de ánimo: El objetivo de este trabajo es el entrenamiento consciente de los diferentes y más comunes Estados de Ánimo. El participante debe aprender cómo un Estado de Ánimo particular condiciona y modifica su Comportamiento. Se parte de que la Emoción es una consecuencia y no un Objetivo a perseguir, de tal modo, que el entrenamiento sirva para la profundización del Contacto.

6TRASGRESIÓN CONSCIENTE

En esta fase se pretende crear una Rutina que sirva como factor totalizador de los elementos que componen el instrumento movilizante del actor. En este paso previo debe transgredir sus límites circunstanciales (bloqueos, desconcentración, descarga energética, desgano, cansancio, etc.) y "aceitar" los elementos que deberá utilizar (cuerpo, voz, imaginación, etc.)

• Preparación: Se trabajará la relajación activa, la preparación y estimulación de la voz, la imaginación, la energía y el registro. Elimina las resistencias de orden psicofísico y preparan al actor para una óptima utilización de su instrumento en el trabajo propiamente dicho. Este trabajo se desarrolla como una Rutina que cada actor realiza individualmente, siguiendo su propio tiempo y observando su perturbación circunstancial.
• Transmisión: Se trabaja sobre utilización del cuerpo, la voz y la energía. Se desarrolla una rutina que permite al participante activar los mecanismos sensoriales y emotivos, para facilitar su utilización en el trabajo: concentración, interrelación, comportamiento.

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