Tips de Actuación

Principio elemental: Antes de realizar cualquier performance escénica, el actor debe de estar totalmente relajado.
Definir el nivel de expresión: estilo naturalista, farsa, expresionista, etc. De lo contrario el trabajo se vuelve falso.
Buscar la urgencia del personaje para cumplir su objetivo en escena.
Darle la importancia requerida al adjetivo o verbo en la frase.
Todo tiene una partitura de inicio, problema y desenlace.
La voz siempre sale desde el diafragma.
Hay que cuidar las inflexiones de voz cuando estamos hablando. Lanzar el verbo o adjetivo con todo su “calor”, así se empieza a adquirir matices.
Hay que tener cuidado con los “cantos” al momento de decir los parlamentos.
La “voz cliché” funciona en el doblaje, en la televisión, pero no funciona en el teatro.
Hay que buscar siempre el “crescendo” vocal y corporal. Buscar las “puntadas” o momentos picos en donde puedo iniciar la transición de mis “ejes” en la escena.
Asociar el tono de voz del personaje con un instrumento musical y/o animal.
El susurro debe de estar bien pronunciado. Esto implica una mayor cantidad de aire.
Hay que tener las imágenes de la escena muy claras.
El movimiento siempre tiene que ser muy claro, completo.
Las acciones se acaban completas, son partituras de inicio, nudo y desenlace.
Las acciones no se insinúan, se hacen.
La “cuarta pared” puede estar presente o no en una puesta, depende mucho del texto y la propuesta de dirección.
Intentar siempre la contención y el explote, según coordinación de la partitura de la escena.
Cuidar las disociaciones vocales, corporales y de objetos.
Los elementos siempre se usan al cien por ciento y luego se realiza otra acción.
No se deben de hacer “pausas” entre acciones y/o texto a menos que esté claramente justificado.
No adornar las acciones, hay que realizar los movimientos adecuados para la misma.
Hay q tener en mente siempre el subtexto de la escena, de la intención.
Si no se entiende en la totalidad lo que está escrito, es mejor no hacerlo aún.
Cuidar la dirección de la mirada.
Un “gag” siempre tiene un recorrido y un tempo.
Si es que la acción se repite, buscar otras maneras de repetirla.