La Canoa de Papel. Fragmento

Alguien me comentó el otro día como es extraño trabajar sin saber a dónde se está yendo. Esta es la prueba de que estamos en un proceso que es experiencia y conocimiento inesperado que nos lleva a interrogar e interrogarnos. Es difícil trabajar sin saber cuál es la conclusión, da la impresión de vagar sin objetivo. El final es un nudo en el cual se reúnen todos los hilos tejidos y entrelazados durante el trabajo. Todos los hilos se encuentran sellando así el "texto lógico-sensorial". El verdadero final es el que encuentra su inicio, una experiencia rara en la cual las oposiciones se abrazan y las polaridades parecen coexistir en la misma situación, en un único cuerpo, en una única acción.

Todo esto no puede ser proyectado en la mesa. No sucede de forma consciente y no es posible prepararlo anticipadamente. Es un presente, un momento de gracia que nos llena de gratitud porque ignoramos el motivo por el cual lo merecemos.

No existe descubierta si la ruta ya está fijada.

Conocemos apenas las técnicas para navegar, no sabemos si llegaremos al continente deseado. La consciencia de nuestros límites nos atormenta: tal vez esta vez no llegaremos.

Para algunos de ustedes esta experiencia provocó una especie de parálisis y de desorientación.

Pero una nueva orientación sólo es posible como consecuencia de una desorientación.

Estar desorientado significa que las soluciones y respuestas que poseíamos antes, ya no nos satisfacen. Es el nacimiento de algo nuevo "nueve meses" de gestación, con las náuseas, el vómito, la sensación de que el cuerpo se está deformando. En este período de desorientación toda nuestra experiencia anterior trabaja para buscar un nuevo modo de manifestarse abandonando la cáscara segura de los hábitos que ahora nos atrapan.

Cuando es necesario seducir hasta la reflexión

Un actor/bailarín "en vida" se torna sensual. Seduce al espectador, lo conduce al cruzamiento de la experiencia con la reflexión. Esta sensualidad atrae, cautiva, enamora al espectador, hace que él reaccione emotivamente, transforma sus reacciones en reflexiones. Aquí veo sus cuerpos, moviéndose con vigor, pero no me enamoro, no estoy seducido hasta la reflexión. Ustedes son caballos de plata. Cubrieron la capacidad de estar en vida, con refinadas placas de técnicas, han trabajado sus músculos, pero sofocaron la vida.

En el teatro el actor usa su personaje (personal/máscara) para esconder o revelar su propia vulnerabilidad. Cuando los observo me pregunto si sus reacciones son el equivalente de la libertad que viven cuando están con alguien que aman, que les inspira confianza. Es el momento en el cual se manifiesta la polaridad que somos y que en nuestras energías suaves y fuertes se encarnan en acciones y se transforman en destino individual e historia.

Existen soledades simultáneas para hacer enamorar.

Eugenio Barba
In. La Canoa de Papel